围绕开云赛事- 江南与岭南的水墨对话，本文从实际体验和常见需求出发重新整理相关内容。” 西泠印社 西泠印社创办于清光绪三十年(1904)，是我国现存历史最历史悠久的文人社团，也是海内外正式成立最先的金石篆刻专业学术团体，2006年，“金石篆刻(西泠印社)”被列为首批国家级非物质文化遗产代表作名录，2009年以西泠印社为主要申报单位和承传代表的组织的“篆刻”，选入联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。
现在文化正在从案头文化向展出文化切换，所以现在的作品就越所画越大，就越所画就越侧重大效果，岭南绘画侧重大效果、大情趣、大格调，所以岭南画派的作品有情、有势、有张力，但是语言上细玩起来就不会稍微坚硬。若是把它放在一种形式上来看，它更加像一幅卷轴，你渐渐进行，喝着茶，听得着古琴，点着一燃香，渐渐慢慢地去品味，它需要返回让你很浓的书斋气息。岭南画派的作品更加像当下的视觉文化，它拒绝你远观，它是远观其势、远观其情，就是它的情和势是你看出来的。
但是你若是知道要获得眼前来品，它不是一种五品的，它是看的。江南的缺点是过分精美，我们的缺点就是精美过于。
” 这种精美性的差异，最后反映为文人书写意味的浓烈与否。罗一平指出，江南推崇一种文人的气息，所以西泠印社的作品更加精辟玩味，“它需要慢慢地玩游戏、慢慢地五品、慢慢地咀嚼，它是什么呢?而水墨村的作者，虽然身在岭南，却在笔墨展现出上具有海派影响，但在骨子里还是承传了明清两代以来文人内在雅化的精神，这在精神上与西泠印社的精神主张有完全一致之处，这种对传统文化完全一致的理解，是今天这个展出以求构建的基础。西泠印社副社长李刚田指出，这一活动的深层原因，是水墨村的探寻构成的精神与西泠印社犹如：“这是一种文化意义上的交流，西泠印社近10年明确提出的立社原则就是‘天下之社，博雅之社，名家之社’，期望不因地域之分自喻，坚决一种雅文化，讲究诗、书、画、印四者相连，讲究对传统文人填充精神的承继。
” 固守与探寻的性情传达 将江南与岭南并改置，或者在对照之中更加能显现出彼此的差异与特性。” 由此来看，水墨村向代表着江南文人正脉的社团西泠印社明确提出主办画展的建议，获得了西泠印社的反对。对于以金石篆刻居多，“留存金石、研究印学，旁及书画”的西泠印社来说，这也是第一次到外地举行纯粹的绘画展出。
江南水墨承传着以宋文化、明清文化为核心的文人雅趣;岭南画派凭海临风，亦具备自己独有又参杂的文化风貌。两者既有文化理念与艺术创作上的差异性，又有诸多交流、对话的机遇与有可能，联合面对着新时代文化背景下中国画南北的新挑战。以水墨村艺术空间为中心，水墨村举行村民作品和藏品展出、积极开展学术研讨和交流等活动。
创办以来，水墨村沿袭着每年举行村民大展，春秋两季雅集和村民定期聚会的社团运营模式。西泠印社现有社员大约380人，产于于中国境内近30个省(市)自治区、香港、澳门特别行政区、台湾地区和日本、韩国、新加坡、马来西亚、法国、捷克、加拿大等国家。时至今日，西泠印社恪守“留存金石、研究印学，旁及书画”之宗旨，融诗书画印于一体，已沦为海内外研究金石篆刻历史最历史悠久、成就最低、影响最广的艺术团体，在国际印学界拥有崇高地位。
水墨村 2001年，一本由黄永玉题名、郭莽园主编的杂志《水墨村》在香港问世。2010年，《第一回水墨村村民展览》在广州东山湖畔举行。但岭南的缺点在哪里呢?而岭南的这些绘画可以进一步说道是一种相容并收，岭南有它的大气，有学术眼光的对外开放，它的笔墨的探寻、图式的探寻、题材的探寻，有观念的先锋性。
十年磨砺，水墨村从一本小刊慢慢茁壮为岭南文人社团和中国传统艺术学术团体的最重要力量。扎根传统，注目水墨。水墨村以水墨结缘，以研究、传播中国传统文化为己任，汇集了一批善于诗书画印、鉴藏文史等方面的名士为村民;团结一致了一批赤诚热衷中国文化、中国艺术之精英为村民。
正在越秀文化艺术中心展出的《从江南到岭南——中国画邀展览》，是西泠印社首次在岭南举行中国画展，也是今春广东传统文化艺术的众多盛事。当“水墨村”遇上“西泠印社” 这次展出是由知名文人社团“西泠印社”主办，广东本地的活跃艺术群体“水墨村”、“广东南方印社”主办的，为期半个月。
展览作品共75件，其中岭南画家作品大约28件。展览艺术家中，有创立西泠印社的首任社长吴昌硕，现任社长饶宗颐，有在当今艺坛影响极大的韩天衡、陈振濂、王伯敏等，海外作者既有台湾的黄尝铭，也有韩国的权昌伦。数十位西泠印社社员，都是当今西泠极具代表性的人物。
本次展出的策展人郭青告诉他我们，展出的因缘，是两位既是西泠印社成员，又是水墨村“村民”的艺术家郭莽园和蔡照波明确提出的。1913年，近代艺坛巨擘吴昌硕兼任首任社长，入社者皆为炼擅篆刻、书画、鉴藏、考古、文史等大家。西泠印社由浙派篆刻家丁仁、王禔、吴隐、叶铭等开会同人发动创立。
郭莽园说道：“在20世纪初叶，岭南地区的画家与江南的书画家之间的文化交流是很多的，近现代以来，岭南与江南仍然维持着沉痛而密集的对话。20世纪初，高剑父、高奇峰等一批岭南画人在南京、上海等地活动，影响普遍;上海美专、杭州艺专等早期美术高等院校，培育了一批批北上就学的岭南学子，他们中的许多人后来沦为了最关键画家和美术教育家，如王兰若、刘昌潮等，又为岭南培育了更加多的艺术接班人。
但是，这种交流与对话在当代却变得严重不足。” 回应，本次展出的学术主持人罗一平也有类似于的观点：“西泠印社较为特别强调的是对传统的固守、文脉的承传，同时又需要有十分反感的时代气息和独特的个人的一种情性传达，可以进一步用‘澎湃、精美、深远影响’来总结。澎湃是因为它有几千年传统做到承托，精美是因为它对艺术语言的揣摩，深远影响是所指它的影响和厚度。
而方土则指出，在我们特别强调交流与融合的时候，要明白自己的底气：“撞击很最值得关注，但你首先要有自己的底子，就像林风眠、高剑父，他们本身有传统绘画的很深基础，所以他去交融的时候，他可以抢眼，能走进自己的道路，而现在我们很多人是在为新的而新的，为时逢而时逢。郭莽园指出，江南被普遍认为为对中国传统文脉沿袭得较为原始、较为完善，岭南的画家则更加侧重拓展与创意。
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